À Mesa! A arte de comer

Cultura, História

Magnífica exposição do Museu Nacional de Cerâmica La Manufacture de Sèvres

Quando um dos mais respeitados museus de ceramica do mundo, a Manufacture de Sèvres, organiza uma exposição dedicada a contar a história da gastronomia francesa através das artes da mesa trazendo obras do país inteiro e movimentando mais de 50 profissionais entre eles : historiadores, designers, artesões, cientistas, chefs… Você sabe que será um evento inesquecível. E realmente foi.

“À Table! Le repas tout un art” é uma exposiçao que remonta a história da gastronomia através do colorido caminho das artes da mesa. Para contar a história da evolução dos pratos, do preparo e apresentação dos alimentos e das transformações radicais dos elementos cerimoniais. Da antiguidade galo-romana até os dias atuais, este mergulho cronológico em um universo fascinante saúda os 280 anos de existência da Manufatura de Sèvres, uma Meca da criação, tradição e inventividade das artes da mesa. Para esta ocasião, mais de mil objetos das coleções do Musée de la Céramique de Sèvres e do Musée national Adrien Dubouché em Limoges foram reunidos e complementados por prestigiados empréstimos de instituições culturais, incluindo o Musée des Arts décoratifs, e de grandes empresas francesas como Christofle e Saint Louis. Estes artefatos cotidianos, verdadeiras obras de arte, contam a história do avanço das práticas culinárias ao longo do tempo mas também, micro-eventos sociais intrinsecamente ligados à vida cotidiana..

A arte da boa comida, a arte de viver e a arte da mesa

A exposição À Table! Le repas tout un art ” (À Mesa! “A arte de comer”, tradução livre), desenvolvida em torno de um tema unificador, abre uma reflexão mais ampla sobre questões muito contemporâneas, bem-estar, nutrição, gastronomia, biodiversidade e ecologia. O evento é patrocinado pelo chef confeiteiro Pierre Hermé, apelidado de Picasso da confeitaria, um grande maestro da gastronomia e embaixador de luxo da França no exterior. Com a mudança de etiqueta e protocolos, cerimônias e formalidades reinventadas, o ritual em torno da refeição ecoa a evolução da moral. A convivência, a partilha, a transmissão, os sinais de pompa e as circunstâncias refletem a riqueza do patrimônio e da tradição.

Cenografia excepcional e não exaustiva

A exposição ressalta a importância da refeição gastronômica. A sublime cenografia projetada por Jean-Paul Camargo resulta em uma experiência emocionante. Destaca a diversidade das peças, a transição e a mutação dos rituais.
Porcelana e cerâmica, prataria, artigos de ourivesaria, pratos, talheres, copos, conjuntos de chá e café, terrinas e moldes para bolos são exibidos junto com livros de receitas, manuscritos, pinturas, desenhos, documentos de arquivo, fotografias e instalações. A grandeza do conjunto tenta esgotar o assunto através da grande diversidade das propostas.

Espalhada em sete departamentos, sete seções, a exposição começa com a tradição do banquete gaulês. Acessível apenas aos ricos, combina a prática romana da refeição alongada com a louça de mesa local. Na Idade Média, a mesa era ocasionalmente colocada em cavaletes nômades. Não havia um lugar dedicado. O aquamanile, uma espécie de jarro típico da época, era usado para lavar as mãos antes e depois da refeição. A Renascença transformou gostos e práticas. A pequena história do garfo está em andamento.

Art de vivre la Belle Époque

Durante toda a exposição, a esplêndida mesa montada na sala dedicada ao Art Nouveau exibe a magnificência do Jeu de l’écharpe. Este conjunto, projetado pelo escultor Agathon Léonard (1841-1923) para a Manufatura de Sèvres, é composto por quinze figuras, dançarinos, músicos e portadores de tochas. Foi premiada com uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900. Uma cópia foi oferecida ao czar Nicolas II em 1901.

No início do século XX, o esplendor dos palácios, dos restaurantes e transatlânticos Michelin-starred foi ilustrado pelo esplendor das coleções de copos de cristal coloridos e cortados, uma especialidade das obras de cristal Saint Louis, que dominaram esta técnica particular desde o final do século XIX. A beleza da série, os 3 T’s, Trianon criado em 1834, Thistle em 1913 e Tommy em 1928 em homenagem aos soldados britânicos da Primeira Guerra Mundial é surpreendentemente moderna.

A arte da mesa em missão diplomática

A última sala da exposição é dedicada aos serviços diplomáticos. Ela lança luz sobre a ligação entre gastronomia, serviços de mesa e geopolítica. Para criar os suntuosos serviços da Presidência da República, ministérios e embaixadas, a Manufatura de Sèvres colaborou com artistas contemporâneos: em 1953, Pierre Charlemagne, em 1960, François Rouan, em 1968, Serge Poliakoff, em 1972, Etienne Hadju e depois Yaalov Agan, em 1991, Zed Poipoin, em 1992, Olivier Debré, em 1998, Pierre Alechinsky. O serviço criado em 2018 para o Elysée, uma decoração abstrata em azul cobalto projetada por Evariste Richer, é apresentado na forma de uma bela instalação de arte contemporânea. O conjunto, projetado para 300 convidados, inclui 1.500 peças.